Ensayos contra la fatiga (2018)

Modelo. Interrogado (por los gestos que le haces hacer, por las palabras que le haces decir). Respuesta (aunque no sea más que el negarse a responder) que a menudo no percibes pero que tu cámara registra. Sometida a continuación a tu estudio.

Robert Bresson, Notas sobre el cinematógrafo

El impulso es el motor creativo que conduce a Jorge Brantmayer hacia la creación de Ensayos contra la Fatiga. Obra que se plantea como una serie de ejercicios fotográficos en los que el artista pone al descubierto diferentes acontecimientos que desafían al espectador hacia una lectura narrativa en torno al arte, la vida conyugal y otras escenas cotidianas.

Estos relatos derivan en motivos que varían según la intencionalidad. Entre un escultor con su musa, una pareja de jóvenes jugando al ajedrez, la protesta y la revolución, un taller de fotografía o un matrimonio esperando la nada aparente. Todos acontecimientos desenvueltos en lugares como un atelier, un departamento en Santiago de Chile, el propio estudio del autor o la calle.

El tratamiento formal se repite. Modelos con la mirada solemne, en su mayoría casi como muñecos o maniquíes, donde resalta principalmente el aspecto escenográfico. Con iluminación de estudio y natural se estimula el relato de cada escenario, señalizando ciertos elementos visuales que para Jorge Brantmayer son clave destacar.

Más que la mirada solemne o muerta, es la desnudez hecha personaje. El estado de espera, esa pose incesante e incluso cansada son representación del estado de contemplación desde la mirada del modelo, el espectador y esencialmente del propio del artista. A través de los escenarios escogidos, de la pose y también desde el afán del autor por edificar y concretar este proyecto, la fatiga se manifiesta presente en la obra.

De modo recurrente en toda la serie, la mancha cubre todas las imágenes de una presencia ineludible, algo que los personajes no ven y, sin embargo, se apodera de ellos lentamente. Es potencialmente la personificación del agobio, de aquel elemento pictórico que cubre el lienzo e invoca, como resultado, el carácter fotográfico que constituye estas piezas. En ese sentido, Ensayos contra la Fatiga es también el llamado resiliente del ojo a continuar en su búsqueda incesante por crear y experimentar o el simple acto de alivianar esa fatiga artística.


Model. Questioned (by the gestures you make him make, the words you make him say). Respond (even when it’s only a  refusal to respond) to something which often you do not perceive but that your camera records. Submitted later to study by you.

Robert Bresson, Notes on the Cinematographer

Impulse is the creative engine that drives Jorge Brantmayer towards the creation of Ensayos Contra la Fatiga. A piece of work that is presented as a series of photographic exercises in which the artist reveals different events that challenge the viewer towards a narrative reading about art, married life and other everyday scenes.

These stories derive in reasons that vary according to the intention. Between a sculptor with his muse, a young couple playing chess, protest and revolution, a photography workshop or a married couple waiting for apparent nothingness. All events unfolded in places such as an atelier, an apartment in Santiago de Chile, the author’s own studio or the street.

The formal treatment is repeated. Models with a solemn look, who mostly look almost like dolls or mannequins, where the scenographic aspect stands out. With studio and natural lighting, the story of each scenario is stimulated, signaling certain visual elements that for Jorge Brantmayer are key to highlight.

More than the solemn or dead gaze, it is essentially nudity made into a character. The state of waiting, that incessant and even tired pose are a representation of the state of contemplation from the gaze of the model, the viewer and essentially the artist himself. Through the chosen scenarios, the pose and also from the author’s eagerness to build and concretize this project, fatigue manifests itself present in the work.

Recurring throughout the series, the stain covers all the images with an inescapable presence, something that the characters do not see and yet takes hold of them slowly. It is potentially the personification of overwhelm, of that pictorial element that covers the canvas and invokes, as a result, the photographic character that constitutes these pieces. In this sense, Ensayos Contra la Fatiga is also the resilient call of the eye to continue in its incessant search to create and experiment, or the simple act of alleviating that artistic fatigue.